De cultuur van Montenegro is even pluralistisch en divers als de geschiedenis en geografische ligging suggereren. De cultuur van Montenegro heeft voornamelijk invloeden uit het oude Griekenland, het oude Rome, het christendom, de islam, het Byzantijnse rijk, het Bulgaarse rijk, het Servische rijk, het Ottomaanse Rijk, de Republiek Venetië, Oostenrijk-Hongarije, het Koninkrijk Italië en Joegoslavië getrokken.
Waarden en normen
Ethische overtuigingen
Een zeer belangrijke dimensie van de Montenegrijnse cultuur is het ethische ideaal van Čojstvo i Junaštvo, ruwweg vertaald als “Mensheid en Moed”. Een ander resultaat van zijn eeuwenlange geschiedenis van de krijger, is de ongeschreven code van ridderlijkheid die bepaalt dat om een echt respect voor zijn volk te verdienen, een persoon, deugden moet tonen van integriteit, waardigheid, nederigheid, zelfopoffering voor de rechtvaardige zaak, respect voor anderen, en rechtschapenheid samen met moed. In de oude dagen van strijd resulteerde dit in gevechten van Montenegrijnen tot de dood, want gevangen worden werd als de grootste schande beschouwd. Deze gedragscode is nog steeds, in meer of mindere mate, diep geworteld in elk ethisch ethisch geloofssysteem van Montenegro en het is van essentieel belang dat het in gedachten wordt gehouden om het echt te begrijpen. De meeste van de buitengewone voorbeelden van Montenegrijns gedrag tijdens zijn lange geschiedenis kunnen worden herleid tot deze code.
Montenegrijnse begrafenis
Een absolute instelling in de Montenegrijnse cultuur. Je mag iemands huwelijk missen, maar niet naar de begrafenis komen, zal onthouden worden. Begrafenissen worden vaak omgezet in sociale evenementen.
Voormalige culturele wetten
• Een Montenegrijnse traditie die koning Nikola tijdens zijn regeerperiode in Montenegro in een wet heeft omgezet, bestaande uit jonggehuwden die op hun trouwdag een olijfboom planten als een symbool van het huwelijk
• Een oude Montenegrijnse erecode, gewoon “Zakletva” genoemd, een eed van wraak voor vendetta, vergelijkbaar met de Albanese “Besa”
• De Montenegrijnse wet van de vendetta, “Krvna Osveta”, waarbij een Montenegrijn wraak moet nemen op iedereen die zijn bloedverwant heeft vermoord door de moordenaar of een van de naaste verwanten van de moordenaar te doden.
Tradities
Volksdansen
Oro
De traditionele dans van Montenegrijnen (en de Herzegovische Serviërs) wordt de Oro, Dinars-Servische venaculier voor Orao of “Adelaar” genoemd. Het staat ook bekend als de Crmnički Oro, vanwege zijn vermoedelijke oorsprong in de regio Crmnica. Het is net zo goed een gemeenschappelijke bijeenkomst en een spel als een dans in de strikte zin van het woord. Typisch, jonge mannen en vrouwen zouden zich verzamelen en een cirkel (kolo) vormen, dan beginnen met zingen, meestal in de vorm van het speels bespelen van iemand van de andere kant en hen uitdagen om de cirkel binnen te gaan om te dansen. Eén van de meer gedurfde jonge mannen zou dan de cirkel binnengaan en beginnen te dansen in een stilistische imitatie van een adelaar. Het doel is hier om indruk te maken. Het publiek reageert onmiddellijk met een “feedback” -lied, waarbij hij wordt geprezen of belachelijk gemaakt. Vaak vlug zou er een meisje bij komen, heel vaak zijn vriendin of misschien iemand aangetrokken door zijn vertoning. Ze zou ook een adelaar imiteren, maar op een meer elegante manier. De Kolo cirkel houdt ook aan. Wanneer het paar moe wordt, kussen ze elkaar op de wang en een ander paar springt om de kolo in beweging te houden, terwijl het zingen van de omringende menigte nooit stopt. Meestal eindigen de jonge jongens de oro door een cirkel met twee verdiepingen te vormen, staande op de ene andere schouders, in de grotere cirkel, en dit is de scène die het meest herkenbare en meest gefotografeerde deel van de dans is. Muziekinstrumenten maken nooit deel uit van de ware Oro.
Shota
Een dans van Albanese afkomst die door moslim Montenegrijnen wordt gedanst is de shota. Deze dans wordt gedaan op bruiloften en bijeenkomsten tussen mannen en vrouwen. De dans bestaat uit ingewikkelde snelbewegende treden, waarbij de man en vrouw dichterbij en verder van elkaar af bewegen in overeenstemming met het ritmische ritme, tijdens het dansen is het gebruikelijk dat de vrouw haar zakdoek in de lucht schudt tijdens het uitvoeren van de treden. Terwijl deze dans wordt uitgevoerd, is het gebruikelijk voor drums om te spelen en andere instrumenten, terwijl het publiek ritmisch klapt op het ritme. Deze dans wordt meestal in de Sandzak regio van Montenegro gedaan.
Uitvoerende kunst
Theater
Het Montenegrijnse Nationale Theater in Podgorica is het enige professionele theater en samen met de Drama faculteit uit Cetinje beslaat het de meerderheid van de theaterproducties in het land. Tijdens de zomermaanden heeft stadstheater in Budva voorrang als een podium voor artiesten uit alle hoeken van voormalig Joegoslavië en de rest van de wereld. Veel geleerden geloven dat de grootste bijdrage aan de Montenegrijnse muziek in het theater die van de Italiaanse componist was die het grootste deel van zijn leven in deze gebieden doorbracht. Waarvan zijn bekendste theaterstuk Dionisio de Sarno San Giorgio is. Ook zijn ‘Balkan keizerin’, geïnspireerd door het werk van koning Nikola, kreeg alle lof van de Italiaanse theater critici in de tweede helft van de 19e eeuw.
Film
Gezien de bevolking van ongeveer 600.000 mensen heeft Montenegro een aantal uitstekende regisseurs en acteurs voortgebracht waaronder Dušan Vukotić, de eerste Joegoslavische Oscar winnaar (voor de korte animatiefilmcategorie in 1961), Veljko Bulajić en Živko Nikolić.
Muziek
De muziek van Montenegro is relatief onderbelicht geweest, vooral in vergelijking met zijn literatuur en beeldende kunst. Desalniettemin produceerde de 20e eeuw verschillende uitstekende componisten en muzikanten. Gespecialiseerde Muzikale Middelbare Scholen in Kotor en Podgorica, waren de pijlers van het klassieke muziekonderwijs, de laatste werd in het laatste decennium van de 20e eeuw opgewaardeerd tot de rang van Academie. Bijzondere aandacht wordt besteed aan koor- en kamermuziek. Daarnaast wordt een professioneel orkest onderhouden door de nationale tv in Podgorica.
Epische liederen
De eeuwenlange geschiedenis van de strijd voor vrijheid en onafhankelijkheid van Montenegrijnen is onveranderlijk verbonden met sterke tradities van mondelinge epische poëzie. Traditioneel worden ze geleverd aan het publiek vergezeld door de muziek gemaakt door een gusle, een-snaarinstrument gespeeld door de verhalenverteller (guslar), die de verhalen van helden en veldslagen zingt of reciteert in decasyllabisch coupletten. Historisch gezien hebben deze liederen een immense motiverende macht over de bevolking gehad. De guslars bevalen bijna evenveel respect als de beste krijgers, aangezien zij evenzeer de auteurs waren, dus geschiedschrijvers en medestrijders. In de beste ’tradities’ van het moderne publieke domein, waren deze liederen gecomponeerd en doorgegeven door de onbekende guslars sinds de middeleeuwen. Andere guslars namen de liedjes over en konden deze naar eigen inzicht aanpassen, wat meestal resulteerde in een aantal enigszins verschillende versies van hetzelfde verhaal, van wisselende kwaliteit. De “kwaliteitscontrole” waren de luisteraars zelf, die luid protesteerden tijdens de uitvoering als sommige delen van het verhaal onnauwkeurig waren of uit proporties werden verfraaid. De guslars hadden meer “poëtische vrijheid” gehad toen ze de gebeurtenissen verderop in het verleden interpreteerden, omdat er geen getuigen aanwezig konden zijn. Zo nam de historische nauwkeurigheid van het lied af met de verbreding van het tijdsverschil. De meeste liedjes zijn verzameld, beoordeeld en op papier vastgelegd door Vuk Karadžić in de 19e eeuw, samen met Servische epische poëzie, waarvan sommige van uitzonderlijke literaire kwaliteit zijn. De beroemdste geregistreerde Servische Guslar artiest was onbetwistbaar Petar Perunović Perun, uit de stam Pješivci. Hij stond bekend als een grote Montenegrijnse Serviër, die reisde met het heroïsche Servische leger tijdens de Grote Oorlog van 1914-1918. Hij bereikte zijn hoogtepunt tijdens de eerste decennia van de 20e eeuw, toen hij talloze opnames en tournees maakte in Amerika en heel Europa. De populairste Montenegrijnse epische liedhelden zijn Bajo Pivljanin, Nikac od Rovina en priester Milo Jovović. De hedendaagse alternatieve rockauteur Rambo Amadeus bewees met zijn Smrt Popa Mila Jovovica (De dood van priester Milo Jovovic) dat deze liedjes zeer succesvol kunnen worden aangepast aan het moderne kunstformaat zonder iets van zijn oorspronkelijke aantrekkingskracht te verliezen. Momenteel zijn deze tradities iets levendiger in het noorden van het land (ook gedeeld met mensen in het oosten van Herzegovina, West-Servië en Midden-Dalmatië).
Montenegrijnse namen
Er zijn veel Montenegrijnse namen die uniek zijn voor het Montenegrijnse volk en die de duidelijke cultuur van de Montenegrijnen weergeven.
Voor een uitgebreide lijst zie: Montenegrijnse voornamen
Keuken
De traditionele gerechten uit het binnenland van Montenegro en de Adriatische kust hebben een kenmerkende Italiaanse smaak, zoals broodbereiding, vlees en gedroogde kaas, kaas, wijn en sterke drank, soep en stoofpot, polenta, gevulde paprika’s, gehaktballen, oliebollen, japraci (groente met harde groene bladeren), fruitsalades, etc. De tweede grote invloed kwam van de Levant en Turkijem met sarma, musaka, pilav, pita, burek, ćevapi, kebab, Turkse zoetigheden zoals baklava en tulumba, etc. Hongaarse gerechten omvatten goulash, satarash en djuvech, die ook heel gebruikelijk zijn. Als laatste heeft de Kroatische keuken heeft zijn stempel vooral gedrukt op de afdeling desserts. Bovendien dragen crêpes, donuts, jam, talloze soorten koekjes en cakes allemaal bij tot de gemiddelde taille van Montenegrijnen. Brood in de stijl van Wenen is het meest voorkomende brood in de winkels. De Montenegrijnse keuken varieert ook geografisch; de keuken in het kustgebied verschilt van die in het noordelijke hoogland. Het kustgebied is van oudsher een vertegenwoordiger van de mediterrane keuken, met zeevruchten als een gemeenschappelijk gerecht.
Architectuur
Montenegro heeft een aantal belangrijke culturele en historische bezienswaardigheden, waaronder erfgoedsites uit de pre-romaanse, gotische en barokke periode. De Montenegrijnse kuststreek staat vooral bekend om zijn religieuze monumenten, die grotendeels verbonden zijn met de Venetiaanse architectuur, zoals de kathedraal van Sveti Tryphon, de basiliek van Sveti Luke, meer dan 800 jaar oud, Gospa od Škrpjela kerkeiland, het Savina klooster en anderen. De oude stad van Kotor of Kotor stari grad staat op de UNESCO Werelderfgoedlijst, zelfs als een perfect voorbeeld van de Venetiaanse architectuur. De Byzantijnse invloed in de architectuur en in religieuze kunstwerken is vooral zichtbaar in het interieur van het land. De Byzantijnse invloed in de architectuur en in religieuze kunstwerken is vooral zichtbaar in het interieur van het land.
Literatuur
De eerste literaire werken in de regio zijn tien eeuwen oud en het eerste Montenegrijnse boek werd vijfhonderd jaar geleden gedrukt. De eerste openbare drukpers, de drukpers van huize Crnojevići, was gevestigd in Cetinje in 1494, waar het eerste Zuid-Slavische boek hetzelfde jaar werd gedrukt de Oktoih. Een aantal middeleeuwse manuscripten, daterend uit de 13e eeuw, worden bewaard in de Montenegrijnse kloosters. De kust van Montenegro dat eeuwenlang Venetiaans Albanië genoemd werd, werd zwaar beïnvloed door het renaissance Italië, voornamelijk in de literatuur. Ludovico Pasquali, Giovanni Bona de Boliris en Giovanni Polizza waren de belangrijkste vertegenwoordigers in die eeuwen. Op het substraat van traditionele orale epische epische poëzie hebben auteurs als Petar II Petrović Njegoš in de afgelopen twee eeuwen hun eigen expressie gecreëerd. Zijn epische Gorski Vijenac vertaald als de bergkrans, geschreven in de Montenegrijnse volkstaal, presenteert het centrale punt van de Montenegrijnse cultuur, wat volgens velen zelfs de Bijbel in belang overtreft.
Schilderen en beeldhouwen
De schilders uit Montenegro leverden een grote bijdrage aan de bevestiging van de Montenegrijnse cultuur in de wereld. Ze vertrokken naar de andere delen van de wereld en namen hun Montenegrijnse ziel en erfgoed met zich mee, en gaven die door aan hun kunstwerken. De afgelopen vijftien jaar heeft de faculteit van de schone kunsten in Cetinje de deuren geopend en is een hele nieuwe golf van talent ontstaan.
